Künstlerin Lieselott Beschorner 96-jährig gestorben



Die Wiener Künstlerin Lieselott Beschorner, 2020 mit einer großen Ausstellung in der Landesgalerie Niederösterreich geehrt, ist in der Nacht zum Sonntag (31. März) im Alter von 96 Jahren in Wien gestorben. Dies berichtet die Tageszeitung „Die Presse“ unter Berufung auf Berthold Ecker. Kurator für zeitgenössische Kunst am Wiener Museum und ehemaliger Direktor des MUSA, wo er 2011 mit dem ersten großen Beschorner-Team seit Jahrzehnten die Wiederentdeckung des Künstlers initiierte.

„Wenn ich sterbe, ist es deine Schuld.“ Mitten in der Corona-Pandemie empfing die Künstlerin, die aufgrund zahlreicher Vorerkrankungen zur Hochrisikogruppe gehört, die APA in ihrem Haus in Wien-Gersthof, das in der Kunstszene Legendenstatus genießt. Das Jahrhundertwendehaus, in dem Beschorner seit ihrem 15. Lebensjahr lebte, war eine eigene Wunderwelt mit dicht aufgehängten und arrangierten Werkgruppen, die als große Fototapeten in ihrer Kremser Ausstellung „Kunstbedarfanstalt“ präsent waren. ” So zeigte sie beispielsweise Beschorners dicht behangene „Wand der Erinnerung“, auf der Werkzeuge, Haushaltsgeräte, Schlüssel, Alltagsgegenstände und Erinnerungsstücke arrangiert waren.

In ihrem Haus mit über 2.300 inventarisierten Objekten war ein eigenwilliges Werk aus Stoffpuppen, bizarren Tonköpfen, Masken, Zeichnungen und Collagen zu besichtigen. Im Laufe der Jahre wurden die Wohnräume zu Beschorners „Showrooms“, „meiner privaten Galerie“, in denen Möbel und Alltagsgegenstände von ihren eigenen Kunstwerken überwuchert und übernommen wurden. „Ich habe mich hier eingegraben“, nannte es der Künstler. Überall waren „Grotesken“, „Schichtbilder“ und Textilarbeiten zu finden. Afrikanische Einflüsse sind in ihren „Puppas“, Stoffpuppen aus Wolle, Nylonstrümpfen und anderen Materialien, deutlich zu erkennen; andere Werkserien spiegeln Abstraktion und Outsider-Kunst wider. Es steckt viel Emotion darin, aber auch viel Humor.

Die Künstlerin selbst fügte sich mit ihrem Witz und Sarkasmus als lebendiges Ausstellungsstück ein. Die durch Masern verursachte Makuladegeneration machte schon früh unschöne Sehhilfen notwendig. „Meine Brillengläser werden dicker und meine Komplexe werden größer.“ Später drehte sie den Spieß um: Ihre riesige „Showbrille“, die sie vor 60 Jahren selbst entworfen hatte, eine Mischung aus Designerstück und Schweißerbrille, die sie gerne für Fotos trägt, wurde zu ihrem Markenzeichen.

Ihre Ausbildung in den eiskalten Akademie-Lernsälen der Nachkriegsjahre nannte sie „eine heroische Zeit“: „Es hieß: Erst einen halben Tag Schutt schaufeln, dann können wir einen halben Tag zeichnen.“ Sie war Kommilitonin der Akademie der Bildenden Künste mit späteren prominenten Künstlern wie Arik Brauer, Friedensreich Hundertwasser und Arnulf Rainer und eine der wenigen weiblichen Secession-Mitglieder. Trotz einiger erfolgreicher Ausstellungen wurde sie nie vom Kunstmarkt wahrgenommen. „Bisher bin ich für den Beruf ungeeignet. Ich hätte nicht gewusst, wie man das macht…“ Also arbeitete sie als Lehrerin für Zeichnen, Display-Design und Make-up-Kunst an der Berufsfachschule für Friseure und Perücken Macher.

Sie sei nicht unglücklich gewesen und habe ihre Sache immer mit bescheidenen Mitteln verfolgen können, ohne Rücksicht auf den Markt oder die Mode nehmen zu müssen, sagte sie beim APA-Hausbesuch 2021. „Ich bin nicht berühmt oder reich geworden. Aber ich bin es.“ zufrieden mit dem, was ich erreicht habe. Dies bedeutet auch, dass ihr Wunsch erfüllt wird, sodass ihr Werk auch nach ihrem Tod eine Einheit als Teil der MUSA-Sammlung bleibt. „Ich habe gesagt, ich will nichts dafür. Ich will nur, dass es nicht in den Mist gerät und dass nichts herausgepickt wird. Das ist eine Familie, das ist wie bei meinen Kindern. Ich will, dass sie zusammenbleiben.“ Es bleibt zu hoffen, dass ihr Wunsch nun in Erfüllung geht.

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